Os professores de arte trabalham com os alunos, ensinando-os a pintar, desenhar, tirar fotografias e criar cerâmicas e esculturas. Eles podem encontrar trabalho em escolas, estúdios de arte, clientes particulares ou oficinas.
Como professor de arte, você entregará o currículo dando palestras e preparando notas e planos de aula. Você também facilitará a aquisição de materiais e equipamentos artísticos por seus alunos e fornecerá instrutores de técnicas artísticas para seus alunos, de acordo com seu nível de competência.
Ensinar arte é uma excelente oportunidade de dar uma contribuição significativa à sociedade, ao mesmo tempo que aumenta sua autoconsciência e ganha uma renda estável.
Compilamos um guia passo a passo exaustivo sobre como você pode ingressar nesta carreira emocionante,a habilidadeexigência e os benefícios.
Definição de trabalho de professor de arte
Os professores de arte ajudam os alunos a aprender como se expressar de forma criativa. Isso pode ser feito por meio de atividades práticas como pintura, cerâmica, fotografia, escultura, desenho e têxteis.
Além de ajudar os alunos a desenvolver habilidades artísticas, eles também atendem às suas necessidades acadêmicas e emocionais. Os professores de arte estão envolvidos nas responsabilidades gerais dos professores, tais como avaliar e monitorar seu progresso acadêmico.
Responsabilidades do professor de arte
Como professor de arte, você apresenta aos alunos as qualidades formais da arte e das diversas mídias ou criação artística. E você os ajuda a se acostumar com as ferramentas e materiais que usarão na arte ilustrativa, escultural e artesanal.
Como professor de arte, espera-se que você:
- Desenvolva atividades de aprendizagem adequadas ao nível– O currículo de educação artística deve atender aos interesses e habilidades dos alunos. Por exemplo, atividades de curta duração com materiais fáceis de usar são ideais para estudantes mais jovens, enquanto projetos demorados, como escultura e pintura, serão adequados para estudantes de arte mais velhos.
- Despertando entusiasmo e talento em seus alunos– Incentivar a criatividade e a expressão artística ajuda os alunos a desenvolverem o seu amor pela arte como uma válvula de escape emocional e um possível plano de carreira.
- Apresentando a técnica artística– Isso inclui esboços, sombreamento e pinceladas. Você ajuda os alunos a dominar essas técnicas para apresentar melhor seu trabalho artístico.
- Apresentando conceitos– Por meio de aulas e projetos, você apresenta aos alunos conceitos artísticos, como tipos de linhas, símbolos e relações de cores.
- Oferecendo crítica– Em níveis mais elevados de aprendizagem, os educadores artísticos criticam o trabalho dos alunos para desenvolver um sentido de análise mais profundo e melhorar a sua arte.
- Monitorando o progresso e atribuindo notas– Isso inclui estabelecer critérios de classificação e fornecer aos pais relatórios de progresso dos alunos.
Como se tornar um professor de arte
A paixão pela arte por si só não é suficiente. Uma série de etapas levam ao seu licenciamento inicial de ensino de arte. Tradicionalmente, tornar-se professor de arte envolve as seguintes etapas:
Obtenha um diploma de bacharel em educação
O ponto de partida para se tornar um professor de arte é obter um diploma de bacharel em artes. Você pode optar por um diploma de bacharel em educação com especialização em artes gráficas ou visuais, apreciação de arte, desenho, cerâmica ou história da arte.
Você também pode continuar e fazer um mestrado para ter mais conhecimento e ganhar mais.
Passar nos exames de arte e competências essenciais
Diferentes estados têm requisitos diferentes, mas exigem principalmente que os graduados façam exames semelhantes. A aprovação nesses exames de competência garante ao estado de licenciamento que você é competente em todas as áreas em que foi treinado.
Os exames de competências essenciais incluem a Série Nacional de Avaliação (NES), Praxis e outros. Cada série testará habilidades essenciais de leitura, escrita e matemática.
Para um professor de arte, os estados exigirão que você faça um teste de conhecimento de conteúdo em educação artística que aborde as seguintes áreas:
- História da arte
- Teoria da Arte
- Criação e uso de arte
Os testes de competência são oferecidos em diversos horários, alguns apenas algumas vezes por ano, e você precisa se preparar bem. Depois de passar nos exames de competência principal, é hora de solicitar a licença estadual.
Solicite a Licença Estadual
Para sua licença, você precisará fornecer estes documentos ao seu estado:
- Uma cópia oficial do seu certificado de graduação
- Evidências de alunos ensinando
- Impressão digital e verificação de antecedentes
- Uma taxa de inscrição
Compile um portfólio de arte
Um portfólio de arte exibe suas melhores obras de arte e mostra sua versatilidade artística. Em seu portfólio, inclua sua arte finalizada, esboços e documentos de trabalho mostrando seu processo criativo.
Organize suas imagens em um fluxo narrativo, com o melhor de seus trabalhos na primeira e na última imagem. Inclua uma variedade de imagens em suas áreas de especialização.
Candidate-se a cargos de ensino de arte
Assim que seu portfólio estiver pronto, é hora de se candidatar a essas vagas de ensino. Primeiro, identifique uma escola que ofereça educação artística e valorize a arte. Isso criará um ambiente de trabalho promissor para o crescimento de sua carreira.
Em seguida, considere o nível de aprendizagem dos alunos que você gostaria de ensinar e que estão qualificados para ensinar e se inscrever para ingressar no campo da arte como professor.
Habilidades exigidas para professores de arte
Para ensinar arte de forma eficaz e bem-sucedida, você precisa destas habilidades:
Conhecimento Artístico
Você precisa ter habilidades em vários meios artísticos. Embora seu interesse possa estar em uma área específica, o conhecimento em vários meios fará de você um professor mais eficaz.
Por exemplo, você deve ser capaz de orientar os alunos na criação de objetos tridimensionais com argila, desenho e pintura. Expor os alunos a uma ampla variedade de meios artísticos os ajudará a escolher um meio quando chegar a hora de se especializarem corretamente.
Gestão de sala de aula
As aulas de arte precisam ser monitoradas de perto, especialmente com os alunos mais jovens. Você deve ser capaz de atrair a atenção dos alunos e mantê-los focados na tarefa em questão, mesmo quando estiverem entusiasmados.
Desenvolvimento profissional
Hoje, você pode aprender facilmente a ensinar arte. Com a disponibilidade de livros, cursos de formação,cursos de ensino on-line gratuitos, e programas universitários, os professores de arte podem desenvolver suas habilidades.
Além disso, o desenvolvimento profissional contínuo ajuda os professores a melhorar as suas capacidades criativas, o que pode elevar as suas competências de ensino a níveis ainda maiores.
Aprendizagem do Aluno
Seus alunos precisam de orientação completa em cada etapa da arte porque a arte é um processo. Você deve identificar abordagens criativas adequadas que chamem a atenção dos alunos menos atentos e os ajudem a identificar pontos de entrada cativantes para a aula.
Razões para se tornar um professor de arte
Criar arte é mágico. Tornar-se um professor de arte permite inspirar as crianças. Você cria uma diferença na sociedade ao desenvolver pensadores críticos, criadores e tomadores de decisão.
Você ajuda seus alunos a assumirem riscos melhores ao nutrir um espaço corajoso em seu estúdio e eles apreciam o fracasso como uma experiência de aprendizagem positiva
E o ensino oferece excelente segurança no emprego, uma vez que você tenha trabalhado duro e obtido os certificados. Por fim, oferece excelente segurança no emprego, uma vez que a flexibilidade na mobilidade permite lecionar em quase qualquer lugar do mundo.
Vejamos outrosrazões para se tornar professor de artes
Expectativas salariais
Os salários dos professores de arte variam dependendo da série ensinada, dos anos de experiência, do tipo de escola e da localização geográfica.
Mas, o Bureau of Labor Statistics relata umsalário médio de $ 58.230para professores de arte do ensino fundamental, US$ 58.600 para professores do ensino médio e US$ 60.320 para professores do ensino médio por ano.
Perspectiva de emprego
O Bureau of Labor Statistics dos EUA não fornece explicitamente dados sobre perspectivas de emprego para professores de arte, mas as oportunidades de emprego para o ensino fundamental, médio e médio são projetado paraaumento de 4%de 2019-2029.
Mesmo quando há umdeclíniono financiamento da arte em escolas públicas, os programas charter oferecem uma excelente oportunidade para professores de arte.
Os professores do ensino superior terão uma experiência muito mais rápidacrescimento de 12%em oportunidades de emprego nos próximos anos. Além disso, oescassez de professoresem alguns locais cria melhores oportunidades para aqueles que desejam se mudar ou ingressar na profissão.
Dicas sobre como ser um professor de arte de sucesso
Construir uma carreira de sucesso no ensino exige que você esteja sempre aberto ao aprendizado.
Veja cada falha ou lacuna no conhecimento como uma oportunidade de aprender. Pesquisamos algumas dicas que professores de arte de sucesso confiam. Esses incluem:
Promova ideias em vez de apenas aplicar técnicas de ensino
Como a arte tem a ver com criatividade, ensinar arte exige que você modele formas criativas de pensar e interaja de forma divertida com o conteúdo. Isso permite que os alunos trabalhem com suas ideias para criar arte de forma criativa.
Como professor de arte, você deve estar ciente de suas limitações criativas e adotar dimensões criativas para seus alunos imitarem.
Acenda a empatia
Criar um ambiente compassivo e empático ajuda seus alunos a se conectarem com você. Serão livres para mostrar a sua criatividade e estarão abertos a novos riscos e desafios.
Além disso, um ambiente de aceitação lhes dará confiança para cometer erros e aprender com eles.
Defenda seus alunos
Como professor de arte, você é o defensor número um do trabalho de seus alunos. Você pode fazer isso compartilhando seu trabalho com administradores e acionistas. Isso fará com que eles apreciem o papel da arte na vida desses alunos, atraindo mais apoio.
Seja um líder artístico para seus alunos
Ser um líder artístico para seus alunos exige que você esteja aberto para conectar-se e ouvi-los. Lidere-os desafiando o status quo, incentive-os a aventurar-se em novos espaços criativos e inovadores e ajude-os a crescer através disso.
Você também deve encorajar seus alunos, permitindo-lhes criticar seu trabalho, criando ousadia e confiança em suas habilidades artísticas.
Alimente sua criatividade primeiro
O desenvolvimento de alunos criativos e inovadores exige que você seja um professor experiente. Professores criativos têm conhecimento em outras áreas.
Alimentar sua criatividade envolve aprender continuamente novas habilidades e dimensões artísticas que aumentam a confiança do aluno em você. Adotar um hobby artístico, como aprender um instrumento musical, é uma ótima maneira de começar.
Dê o próximo passo em sua carreira de professor de arte
Ensinar arte ajuda você a desenvolver sua criatividade e inovação ao ajudar os alunos a abordar problemas de diferentes dimensões de solução. Você incentiva o erro e a experimentação, desenvolvendo a autonomia e a independência dos seus alunos.
Ao ingressar nesta carreira de aventura, você terá a oportunidade de estimular a imaginação dos jovens e desenvolver suas habilidades cognitivas e de resolução de problemas.
Além disso, como professor de arte, você brinca com materiais artísticos o dia todo; que maneira emocionante de passar o dia sendo pago por isso.
Obtendo certificação de professorno ensino de arte é essencial, pois oferece mais chances de conseguir emprego em escolas públicas e em muitas instituições artísticas. A certificação lhe dá confiança e mostra que você atendeu aos requisitos para se tornar um professor de arte.
