Programa de rádio dos velhos tempos de Brett, episódio 562, meia hora de Hanco*ck, a visita ao balé | Programa de rádio dos velhos tempos de Brett (2024)

Boa noite e muito bem-vindo de volta ao programa. Espero que você tenha tido um ótimo dia e esteja pronto para descontrair e relaxar com outro episódio do antigo programa de rádio de Brett.

Olá, sou Brett, seu anfitrião esta noite e seja bem-vindo à minha casa na bela Lyme Bay, onde é uma linda noite de dezembro. Espero que seja tão bom onde você está.

Você encontrará todos os meus links em www.linktr.ee/brettsoldtimeradioshow

Um grande obrigado por se juntar a mim mais uma vez em nossa visita noturna regular aos arquivos empoeirados dos estúdios de programas de rádio dos velhos tempos, aqui mesmo em minha casa no Reino Unido.

Não se esqueça que tenho uma página no Instagram e um canal no YouTube, ambos chamados de programa de rádio dos velhos tempos de Brett e adoraria se você pudesse me seguir.

Sinta-se à vontade para me enviar algum feedback sobre este e outros programas se tiver um momento,

brett@tourdate.co.uk

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Hanco*ck's Half Hour foi uma comédia de rádio da BBC e, posteriormente, uma série de comédia de televisão, transmitida de 1954 a 1961 e escrita por Ray Galton e Alan Simpson. A série foi estrelada por Tony Hanco*ck, com Sidney James; a versão para rádio também co-estrelou, em vários momentos, Moira Lister, Andrée Melly, Hattie Jacques, Bill Kerr e Kenneth Williams. A última série de televisão, renomeada simplesmente Hanco*ck, estrelou apenas Hanco*ck.

Hanco*ck interpretou uma versão exagerada e muito mais pobre de seu próprio personagem e estilo de vida, Anthony Aloysius St John Hanco*ck, um comediante desanimado que vivia no dilapidado 23 Railway Cuttings em East Cheam. A série foi influente no desenvolvimento da comédia de situação, com seu afastamento da variedade de rádio e foco no desenvolvimento do personagem. A versão de rádio foi produzida por Dennis Main Wilson durante a maior parte de sua exibição. Depois que Main Wilson partiu para sua carreira na televisão, seu papel foi assumido por Tom Ronald. A série de televisão foi produzida por Duncan Wood. A distinta música tema baseada na tuba foi composta por Angela Morley.

Dez roteiros (nove para TV e um para rádio) foram escritos, mas nunca gravados por diversos motivos. O roteiro de rádio não utilizado de The Counterfeiter foi finalmente gravado em 2019 com Kevin R. McNally como Tony Hanco*ck.

A maioria dos episódios de rádio foram gravados entre um dia e três semanas antes da transmissão, exceto a Série 6, que foi gravada principalmente durante um período de três semanas em junho de 1959, a fim de evitar conflito com a gravação da Série 5 do programa de televisão. .

Galton e Simpson nunca deram títulos a nenhum de seus roteiros de Hanco*ck, para rádio ou televisão; isso geralmente era deixado para a garota que arquivava os roteiros em seu escritório, que lhes dava nomes que lembravam do que se tratava o roteiro. Então, quando Roger Wilmut escreveu seu livro Tony Hanco*ck – Artiste (publicado pela primeira vez em 1978), ele tomou a liberdade de inventar títulos quando necessário e esses títulos, uma combinação dos nomes dos arquivos e do próprio Wilmut, tornaram-se aceitos desde então, com a aprovação de Galton e Simpson e da BBC.

Os membros regulares do elenco geralmente interpretavam "eles mesmos", já que os personagens eram chamados pelo nome verdadeiro do ator (embora a atriz inglesa Andrée Melly - irmã de George - interpretasse um personagem francês). No entanto, houve exceções:

Kenneth Williams interpretou uma série de personagens sem nome referidos nos roteiros - mas não no ar - como "Snide". Ele também desempenhou os papéis ocasionais de Edwardian Fred (um associado criminoso de Sid) e Vigário de Hanco*ck, bem como vários outros personagens (por exemplo, um juiz). No episódio "O Emigrante" ele pode quebrar a quarta parede e se referir a si mesmo como "aquele cara com a voz engraçada".
Hattie Jacques interpretou Griselda Pugh, secretária de Hanco*ck, com exceção do episódio "The East Cheam Drama Festival", onde ela interpretou a si mesma.
Alan Simpson interpretou um homem não identificado nos primeiros episódios que ouvia pacientemente as longas histórias de Hanco*ck. Suas falas frequentemente eram restritas a simplesmente "Sim", "Sério?", "Mm-hmm" ou "Entendo".
Esses performers estão presentes na série conforme indicado abaixo.

Série 1 (1954–1955)
16 episódios, 2 de novembro de 1954 – 15 de fevereiro de 1955[3]
Elenco regular: Tony Hanco*ck, Bill Kerr, Moira Lister, Sid James, Kenneth Williams, Alan Simpson (sem créditos). Três deste elenco (Kerr, Lister e James) nasceram na África do Sul.
Convidados: Gerald Campion (episódio 1), Dora Bryan (episódio 10), Paul Carpenter (episódio 10), Brian Johnston (episódio 12), Raymond Baxter (episódio 12), Peter Sellers (episódio 15).
A primeira festa noturna
O anel de diamante †
O ídolo
O campeão de boxe
O Festival Hanco*ck †
O novo carro
A loja de departamentos Papai Noel †
Natal em Aldershot †
A festa de véspera de Natal †
Cinderela Hanco*ck
Uma viagem à França
O Rali de Monte Carlo
Uma casa no penhasco
O Xeque
A Agência de Casamento
O fim da série
Os episódios 2, 5, 7, 8 e 9 não existem mais. Em 30 de setembro de 2022, foi anunciado que Richard Harrison do Radio Circle havia encontrado a gravação original do The Marriage Bureau, e Keith Wickham, também do Radio Circle, havia restaurado a edição. O episódio foi ao ar na BBC Radio 4 pela primeira vez desde 1955 em 18 de outubro de 2022. Este episódio foi particularmente significativo porque contou com a única participação de Hanco*ck de Peter Sellers.

Em abril de 2014, a BBC começou a regravar os episódios perdidos sob o banner The Missing Hanco*cks, produzido por Neil Pearson e Ed Morrish. Os roteiros desta série de cinco episódios foram selecionados por Galton e Simpson e gravados na presença deles, com Kevin McNally no papel de Tony Hanco*ck. Da primeira série original escolheram "The Hanco*ck Festival", que foi ao ar em novembro de 2014, sexagésimo aniversário de sua primeira exibição. O projeto acabaria regravando todos os episódios perdidos.

"The Marriage Bureau", ainda desaparecido na época, foi regravado em setembro de 2015 e transmitido em 7 de dezembro de 2015. "The Department Store Santa" foi regravado em 3 de setembro de 2017 e transmitido em dezembro de 2018, abrindo o quarta série de The Missing Hanco*cks. Em 24 de setembro de 2017, "Christmas at Aldershot" foi regravado para transmissão no dia de Natal de 2019 junto com "The Christmas Eve Party", que foi transmitido em 21 de dezembro de 2021. "The Diamond Ring" foi regravado em 11 de janeiro de 2019 e transmitido (de acordo com o tema de Guy Fawkes) em 5 de novembro de 2019.

Um episódio que não existe mais (5) apresenta a única participação especial de Hanco*ck por Spike Milligan.

Série 2 (1955)
12 episódios, 17 de abril a 2 de julho de 1955
Elenco regular: Harry Secombe (Episódios 1–4), Tony Hanco*ck (Episódios 4–12), Bill Kerr, Sid James, Andrée Melly, Kenneth Williams, Alan Simpson (sem créditos)
Férias na França †
As jóias da coroa †
O cavalo de corrida †
Uma visita a Swansea
O acampamento de férias
O chef que morreu de vergonha
Primeiro Ministro Hanco*ck †
A greve ferroviária
O aparelho de televisão
Os Três Filhos †
O Concurso de Medula
O matador †
Os episódios 1, 2, 3, 7, 10 e 12 (metade da série, incluindo as três primeiras participações especiais de Harry Secombe) não existem mais.

Pouco antes da data prevista para a gravação da série, Hanco*ck saiu de uma apresentação teatral sofrendo de "exaustão nervosa" e voou para Roma. Harry Secombe foi contratado em curto prazo para substituir Hanco*ck. Secombe estrelou os três primeiros episódios e fez uma aparição especial no quarto, quando Hanco*ck já havia retornado para completar a série conforme programado. O quarto episódio, "A Visit To Swansea", mostrava Tony sendo forçado a agradecer a Harry por ter retornado ao País de Gales, e estava repleto de referências de quão bom Secombe tinha sido. Se Hanco*ck não tivesse retornado quando o fez, Galton e Simpson planejaram substituí-lo permanentemente por Secombe e renomear a série Secombe's Half Hour.

Em abril de 2014, a BBC regravou "The Matador", escolhido por Galton e Simpson, para a primeira série de The Missing Hanco*cks. Em 2 de dezembro de 2016, a BBC regravou "A Holiday in France", seguida de "The Race Horse" e "The Crown Jewels", com Andy Secombe como seu falecido pai, Harry. Em 13 de janeiro de 2019, "Prime Minister Hanco*ck" foi regravado para transmissão em 18 de dezembro daquele ano. Também foi regravado "A Visit To Swansea", que estava faltando, pois nenhum dos episódios de Secombe havia sido mantido: no entanto, em 11 de outubro de 2023, o entusiasta da rádio Richard Harrison anunciou que havia encontrado uma cópia fora do ar de "A Visit To Swansea". Swansea", faltando apenas os primeiros dois minutos antes da entrada de Hanco*ck.

Série 3 (1955–1956)
20 episódios, 19 de outubro de 1955 – 29 de fevereiro de 1956
Elenco regular: Tony Hanco*ck, Bill Kerr, Sid James, Andrée Melly, Kenneth Williams, Alan Simpson (sem créditos).
Convidados: Graham Stark (episódio 10), Dora Bryan (episódio 11), John Arlott (episódio 20), Godfrey Evans (episódio 20), Colin Cowdrey (episódio 20), Frank Tyson (episódio 20).
O cachorro de estimação
O roubo de joias
O legado
O novo vizinho †
As férias de inverno †
A selva do quadro negro
O Planeta Vermelho †
A dieta
Uma visita à Rússia †
O Julgamento do Pai Natal †
Cinderela Hanco*ck (uma nova produção da 10ª da 1ª série) †
As Resoluções de Ano Novo †
Cabelo de Hanco*ck
O príncipe estudante
O cereal matinal †
Como Hanco*ck venceu a guerra
O jornal †
A pista do galgo
O Conjurador
A partida de teste
Os episódios 4, 5, 7, 9, 10, 11, 12, 15 e 17 não existem mais. Apenas um pequeno trecho do episódio 12 sobreviveu; isso mais os episódios 8 e 16 só sobrevivem com baixa qualidade de som. "The Blackboard Jungle" foi recuperado em 2002 a partir de gravações caseiras feitas pelo ouvinte Vic Rogers, junto com a versão original de "The New Secretary" da 4ª série.

Em abril de 2014, a BBC regravou "The New Neighbour", "The Breakfast Cereal" e "The Newspaper", selecionados e gravados na presença de Galton e Simpson, para a primeira série de The Missing Hanco*cks. Os episódios foram transmitidos pela Radio 4 em outubro e novembro de 2014. Em 21 de julho de 2015, a BBC regravou "The Red Planet" e "How Hanco*ck Won The War" para transmissão em novembro como parte da segunda série. "A Visit To Russia" e "The Trial of Father Christmas" foram regravados em setembro de 2015 para transmissão em dezembro. Em 3 de setembro de 2017, a BBC regravou "The Winter Holiday" para transmissão na quarta série.

O episódio 11 da terceira série deveria ser um novo episódio chamado "The Counterfeiter", sobre Bill Kerr sendo forçado a conseguir um emprego, mas o roteiro não foi utilizado e uma nova versão de "Cinderella Hanco*ck" foi gravada em seu lugar. Em 11 de janeiro de 2019, o elenco de The Missing Hanco*cks gravou o episódio pela primeira vez no BBC Radio Theatre. Foi transmitido em 1º de janeiro de 2020. "As Resoluções de Ano Novo" foi regravada em 13 de janeiro de 2019 para transmissão em 31 de dezembro de 2020.

Série 4 (1956–1957)
20 episódios, 14 de outubro de 1956 – 24 de fevereiro de 1957
Elenco regular: Tony Hanco*ck, Sid James, Hattie Jacques (estreia no episódio 5), Bill Kerr, Kenneth Williams.
De volta das férias
O Balé Bolshoi
Pai de Sid James
A demanda de imposto de renda
O novo secretário
Michelangelo 'Anco*ck
Anna e o rei do Sião
Cyrano De Hanco*ck
A gasolina roubada
O Café Expresso
Feliz Natal de Hanco*ck
O diário
O 13º da série
Quase um cavalheiro
A reunião da velha escola
O Homem Selvagem da Floresta
Agrícola 'Anco*ck
Hanco*ck na Polícia
O Emigrante
O Último dos McHanco*cks - com James Robertson Justice
Todos os episódios ainda existem, embora o episódio 3 só sobreviva com baixa qualidade de som.

Série 5 (1958)
20 episódios, 21 de janeiro a 3 de junho de 1958
Elenco regular: Tony Hanco*ck, Sid James, Hattie Jacques, Bill Kerr, Kenneth Williams.
A Nova Série de Rádio - inclui referência à 3ª série da série de TV recém-terminada.
A Revista Escândalo - com John Vere
As sufragistas masculinas
A apólice de seguro
A fotografia publicitária
A bomba não detonada
Escola de Hanco*ck
Volta ao mundo em Oitenta Dias
Os americanos chegaram à cidade
O candidato eleitoral
Carro de Hanco*ck
Festival de Drama de East Cheam
A Legião Estrangeira
Tarde de domingo em casa
O jogo de luta
O lixo
Guerra de Hanco*ck
O prêmio em dinheiro
As cartas ameaçadoras
A noite sem dormir
Todos os episódios ainda existem.

Welcome to London foi transmitido ao vivo em 3 de agosto de 1958 no BBC Light Program do London Coliseum para comemorar os Jogos do Império Britânico de Cardiff e da Commonwealth. Apresenta um esboço de nove minutos com Hanco*ck, James e Kerr. Uma gravação de todo o programa de 90 minutos foi descoberta na coleção de Bob Monkhouse após sua morte. O esboço de Hanco*ck foi transmitido pela BBC Radio 4 Extra.

Especial de Natal
"Bill e Pai Natal"

Elenco: Tony Hanco*ck, Sid James, Hattie Jacques, Bill Kerr, Warren Mitchell

A era de ouro do rádio

Também conhecida como a era do rádio dos velhos tempos (OTR), foi uma era do rádio nos Estados Unidos onde era o meio de entretenimento eletrônico doméstico dominante. Tudo começou com o nascimento da radiodifusão comercial no início da década de 1920 e durou até a década de 1950, quando a televisão gradualmente substituiu o rádio como meio preferido para programação com roteiro, variedades e programas dramáticos.

A rádio foi o primeiro meio de transmissão e, durante este período, as pessoas sintonizavam regularmente os seus programas de rádio favoritos e as famílias reuniam-se para ouvir a rádio doméstica à noite. De acordo com uma pesquisa C. E. Hooper de 1947, descobriu-se que 82 em cada 100 americanos eram ouvintes de rádio. Uma variedade de novos formatos e gêneros de entretenimento foram criados para o novo meio, muitos dos quais mais tarde migraram para a televisão: peças de rádio, seriados de mistério, novelas, programas de perguntas e respostas, shows de talentos, programas de variedades diurnos e noturnos, comédias de situação, dramatizações. - pratique esportes, programas infantis, programas de culinária e muito mais.

Na década de 1950, a televisão ultrapassou o rádio como meio de transmissão mais popular, e a programação comercial da rádio mudou para formatos mais restritos de notícias, conversas, esportes e música. Emissoras religiosas, rádios públicas apoiadas por ouvintes e estações universitárias fornecem seus próprios formatos distintos.

Origens

Uma família ouvindo as primeiras transmissões por volta de 1920 com um rádio de cristal. O rádio de cristal, um legado da era pré-transmissão, não conseguia alimentar um alto-falante, então a família deveria compartilhar fones de ouvido
Durante as primeiras três décadas do rádio, de 1887 a cerca de 1920, a tecnologia de transmissão de som não foi desenvolvida; a capacidade de transporte de informações das ondas de rádio era a mesma de um telégrafo; o sinal de rádio pode estar ligado ou desligado. A comunicação por rádio era feita por telegrafia sem fio; no terminal de envio, um operador acionou um interruptor que fez com que o transmissor de rádio produzisse uma série de pulsos de ondas de rádio que soletravam mensagens de texto em código Morse. No receptor, soavam como bipes, exigindo que um operador que conhecesse o código Morse os traduzisse de volta para texto. Este tipo de rádio era utilizado exclusivamente para comunicação de texto pessoa a pessoa para fins comerciais, diplomáticos e militares e para hobbyistas; a radiodifusão não existia.

As transmissões de drama, comédia, música e notícias ao vivo que caracterizam a Era de Ouro do Rádio tiveram um precedente no Théâtrophone, introduzido comercialmente em Paris em 1890 e disponível até 1932. Permitia aos assinantes escutar apresentações ao vivo e ouvir notícias. relatórios por meio de uma rede de linhas telefônicas. O desenvolvimento do rádio eliminou os fios e as taxas de assinatura desse conceito.

Entre 1900 e 1920 foi desenvolvida a primeira tecnologia de transmissão de som por rádio, AM (modulação de amplitude), e a transmissão AM surgiu por volta de 1920.

Na véspera de Natal de 1906, Reginald Fessenden teria transmitido o primeiro programa de rádio, consistindo em algumas apresentações de violino e passagens da Bíblia. Embora o papel de Fessenden como inventor e primeiro experimentador de rádio não esteja em disputa, vários pesquisadores de rádio contemporâneos questionaram se a transmissão da véspera de Natal ocorreu ou se a data foi, de fato, várias semanas antes. A primeira referência aparentemente publicada ao evento foi feita em 1928 por H. P. Davis, vice-presidente da Westinghouse, em uma palestra proferida na Universidade de Harvard. Em 1932, Fessenden citou o evento transmitido na véspera de Natal de 1906 em uma carta que escreveu ao vice-presidente S. M. Kinter da Westinghouse. A esposa de Fessenden, Helen, relata a transmissão em seu livro Fessenden: Builder of Tomorrows (1940), oito anos após a morte de Fessenden. A questão de saber se a transmissão de Fessenden de 1906 realmente aconteceu é discutida no artigo de Donna Halper "Em busca da verdade sobre Fessenden"[2] e também nos ensaios de James O'Neal.[3][4] Um argumento comentado apoiando Fessenden como a primeira emissora de rádio do mundo foi oferecido em 2006 pelo Dr. John S. Belrose, Radiocientista Emérito do Communications Research Centre Canada, em seu ensaio "Fessenden's 1906 Christmas Eve Broadcast".

Foi só depois da catástrofe do Titanic em 1912 que o rádio para comunicação de massa entrou em voga, inspirado primeiro no trabalho de operadores de rádio amadores ("amadores"). O rádio foi especialmente importante durante a Primeira Guerra Mundial, pois era vital para as operações aéreas e navais. A Primeira Guerra Mundial trouxe grandes desenvolvimentos no rádio, substituindo o código Morse do telégrafo sem fio pela comunicação vocal do telefone sem fio, por meio de avanços na tecnologia de tubos de vácuo e da introdução do transceptor.

Após a guerra, inúmeras estações de rádio nasceram nos Estados Unidos e estabeleceram o padrão para programas de rádio posteriores. O primeiro noticiário de rádio foi transmitido em 31 de agosto de 1920, na estação 8MK em Detroit; de propriedade do The Detroit News, a estação cobria os resultados das eleições locais. Isto foi seguido em 1920 com a primeira estação de rádio comercial nos Estados Unidos, KDKA, sendo estabelecida em Pittsburgh. Os primeiros programas regulares de entretenimento foram transmitidos em 1922 e, em 10 de março, a Variety publicou a manchete de primeira página: "Rádio varrendo o país: 1.000.000 de aparelhos em uso". Um destaque dessa época foi a transmissão do primeiro Rose Bowl em 1º de janeiro de 1923, na estação KHJ de Los Angeles.

Crescimento do rádio
A transmissão de rádio nos Estados Unidos passou por um período de rápidas mudanças ao longo da década de 1920. Os avanços tecnológicos, uma melhor regulamentação, a rápida adopção pelos consumidores e a criação de redes de radiodifusão transformaram a rádio de uma curiosidade do consumidor na potência dos meios de comunicação de massa que definiu a Era de Ouro da Rádio.

Adoção do consumidor
Ao longo da década de 1920, a compra de rádios pelos lares dos Estados Unidos continuou e se acelerou. A Radio Corporation of America (RCA) divulgou números em 1925 afirmando que 19% dos lares dos Estados Unidos possuíam um rádio. O circuito triodo e regenerativo tornou os rádios valvulados amplificados amplamente disponíveis aos consumidores na segunda metade da década de 1920. A vantagem era óbvia: várias pessoas ao mesmo tempo numa casa podiam agora facilmente ouvir rádio ao mesmo tempo. Em 1930, 40% dos domicílios do país possuíam um rádio,[8] um número que era muito maior nos subúrbios e nas grandes áreas metropolitanas. O receptor super-heteródino e outras invenções refinaram ainda mais os rádios na década seguinte; mesmo quando a Grande Depressão devastou o país na década de 1930, o rádio permaneceria no centro da vida americana. 83% dos lares americanos teriam um rádio em 1940.

Regulamentação governamental
Embora a rádio estivesse bem estabelecida entre os consumidores dos Estados Unidos em meados da década de 1920, a regulamentação do meio de transmissão apresentava os seus próprios desafios. Até 1926, a potência e o uso da frequência de transmissão de rádio eram regulamentados pelo Departamento de Comércio dos EUA, até que uma contestação legal tornou a agência impotente para fazê-lo. O Congresso respondeu promulgando a Lei da Rádio de 1927, que incluiu a formação da Comissão Federal de Rádio (FRC).

Uma das ações iniciais mais importantes do FRC foi a adoção da Ordem Geral 40, que dividiu as estações da banda AM em três categorias de níveis de potência, que ficaram conhecidas como Local, Regional e Clear Channel, e reorganizou as atribuições das estações. Com base neste plano, a partir das 3h00, horário do leste dos EUA, em 11 de novembro de 1928, a maioria das estações do país foram atribuídas a novas frequências de transmissão.

Redes de transmissão
O último elemento necessário para tornar possível a Era de Ouro do Rádio centrou-se na questão da distribuição: a capacidade de múltiplas estações de rádio transmitirem simultaneamente o mesmo conteúdo, e isso seria resolvido com o conceito de rede de rádio. Os primeiros programas de rádio da década de 1920 não eram em grande parte patrocinados; estações de rádio eram um serviço projetado para vender receptores de rádio. No início de 1922, a American Telephone & Telegraph Company (AT&T) anunciou o início da transmissão apoiada por anúncios em suas estações próprias e planeja o desenvolvimento da primeira rede de rádio usando suas linhas telefônicas para transmitir o conteúdo. Em julho de 1926, a AT&T decidiu abruptamente sair do campo da radiodifusão e assinou um acordo para vender todas as suas operações de rede a um grupo liderado pela RCA, que utilizou os ativos para formar a National Broadcasting Company. Quatro redes de rádio foram formadas em 1934. Estas eram:

National Broadcasting Company Red Network (NBC Red), lançada em 15 de novembro de 1926. Originalmente fundada como National Broadcasting Company no final de 1926, a empresa foi quase imediatamente forçada a se dividir sob as leis antitruste para formar a NBC Red e a NBC Blue. Quando, em 1942, a NBC Blue foi vendida e renomeada como Blue Network, essa rede voltaria a se chamar simplesmente de National Broadcasting Company Radio Network (NBC).
Rede Azul da Empresa Nacional de Radiodifusão (NBC Blue); lançado em 10 de janeiro de 1927, separado da NBC Red. A NBC Blue foi vendida em 1942 e tornou-se a Blue Network, e por sua vez transferiu seus ativos para uma nova empresa, a American Broadcasting Company em 15 de junho de 1945. Essa rede se identificou como American Broadcasting Company Radio Network (ABC).
Columbia Broadcasting System (CBS), lançado em 18 de setembro de 1927. Depois de uma tentativa inicialmente difícil de competir com as redes NBC, a CBS ganhou um novo impulso quando William S. Paley foi empossado como presidente da empresa.
Mutual Broadcasting System (Mutual), lançado em 29 de setembro de 1934. A Mutual foi inicialmente administrada como uma cooperativa na qual as estações principais eram proprietárias da rede, e não o contrário, como acontecia com as outras três redes de rádio.


Programação
No período anterior e posterior ao advento da rede de radiodifusão, novas formas de entretenimento precisaram ser criadas para preencher o horário do dia de transmissão de uma emissora. Muitos dos formatos nascidos nesta época continuaram nas eras televisiva e digital. No início da Idade de Ouro, os programas das redes eram transmitidos quase exclusivamente ao vivo, já que as redes nacionais proibiam a exibição de programas gravados até o final da década de 1940 por causa da qualidade de som inferior dos discos fonográficos, único meio de gravação prático na época. Como resultado, os programas do horário nobre da rede seriam apresentados duas vezes, uma para cada costa.


Ensaio para o programa de rádio da Segunda Guerra Mundial Você não pode fazer negócios com Hitler, com John Flynn e Virginia Moore. Esta série de programas, transmitida pelo menos uma vez por semana por mais de 790 estações de rádio nos Estados Unidos, foi escrita e produzida pela seção de rádio do Office of War Information (OWI).
Eventos ao vivo
A cobertura de eventos ao vivo incluiu concertos musicais e transmissões esportivas passo a passo.

Notícias
A capacidade do novo meio de levar informações às pessoas criou o formato das notícias de rádio modernas: manchetes, reportagens remotas, entrevistas nas calçadas (como Vox Pop), painéis de discussão, boletins meteorológicos e boletins agrícolas. A entrada do rádio no reino das notícias desencadeou uma rivalidade entre as indústrias de rádio e jornal em meados da década de 1930, culminando com os jornais apresentando relatos exagerados [carece de fontes] de uma histeria em massa a partir da apresentação de rádio (inteiramente fictícia) de The Guerra dos Mundos, que foi apresentado como um noticiário falso.

Características musicais
O longa musical patrocinado logo se tornou um dos formatos de programa mais populares. A maior parte dos primeiros patrocínios de rádio veio na forma de venda dos direitos do nome do programa, como evidenciado por programas como The A&P Gypsies, Champion Spark Plug Hour, The Clicquot Club Eskimos e King Biscuit Time; os comerciais, como são conhecidos na era moderna, ainda eram relativamente incomuns e considerados intrusivos. Durante as décadas de 1930 e 1940, as principais orquestras eram ouvidas frequentemente através de controles remotos de big band, e o Monitor da NBC continuou com esses controles remotos até a década de 1950, transmitindo música ao vivo de clubes de jazz de Nova York para a América rural. Cantores como Harriet Lee e Wendell Hall tornaram-se presenças populares nas redes de rádio no final dos anos 1920 e início dos anos 1930. As estações locais costumavam ter organistas como Jesse Crawford tocando músicas populares.

Os programas de música clássica no ar incluíam The Voice of Firestone e The Bell Telephone Hour. A Texaco patrocinou as transmissões de rádio do Metropolitan Opera; as transmissões, agora patrocinadas pelos Toll Brothers, continuam até hoje em todo o mundo e são um dos poucos exemplos de música clássica ao vivo ainda transmitidos no rádio. Um dos mais notáveis ​​​​programas de rádio de música clássica da Era de Ouro do Rádio apresentava o célebre maestro italiano Arturo Toscanini regendo a Orquestra Sinfônica da NBC, criada especialmente para ele. Naquela época, quase todos os músicos clássicos e críticos consideravam Toscanini o maior maestro vivo. Compositores populares como George Gershwin também apareceram no rádio. (Gershwin, além de aparições frequentes como convidado, teve seu próprio programa em 1934.) A Filarmônica de Nova York também apresentava concertos semanais no rádio. Não havia nenhuma estação de rádio dedicada à música clássica como a NPR naquela época, então os programas de música clássica tinham que compartilhar a rede em que eram transmitidos com outros mais populares, assim como na época da televisão, antes da criação da NET e da PBS.

A música country também gozou de popularidade. National Barn Dance, iniciado no WLS de Chicago em 1924, foi adquirido pela NBC Radio em 1933. Em 1925, WSM Barn Dance foi ao ar em Nashville. Foi renomeado como Grand Ole Opry em 1927 e a NBC transmitiu partes de 1944 a 1956. A NBC também transmitiu The Red Foley Show de 1951 a 1961, e a ABC Radio transmitiu Ozark Jubilee de 1953 a 1961.

Comédia
A rádio atraiu os principais talentos da comédia do vaudeville e de Hollywood por muitos anos: Bing Crosby, Abbott e Costello, Fred Allen, Jack Benny, Victor Borge, Fanny Brice, Billie Burke, Bob Burns, Judy Canova, Eddie Cantor, Jimmy Durante, Burns e Allen , Phil Harris, Edgar Bergen, Bob Hope, Groucho Marx, Jean Shepherd, Red Skelton e Ed Wynn. Comédias situacionais também ganharam popularidade, como Amos 'n' Andy, Easy Aces, Ethel and Albert, Fibber McGee e Molly, The Goldbergs, The Great Gildersleeve, The Halls of Ivy (que apresentava o astro do cinema Ronald Colman e sua esposa Benita Hume) , Conheça Corliss Archer, Conheça Millie e Nossa Srta. Brooks.

A comédia de rádio abrangeu desde o humor de uma pequena cidade de Lum e Abner, Herb Shriner e Minnie Pearl até as caracterizações dialetais de Mel Blanc e o sarcasmo cáustico de Henry Morgan. Muitas piadas eram entregues semanalmente em Stop Me If You've Heard This and Can You Top This?, programas de painel dedicados à arte de contar piadas. Programas de perguntas e respostas foram satirizados em It Pays to Be Ignorant, e outras paródias memoráveis ​​​​foram apresentadas por satíricos como Spike Jones, Stoopnagle e Budd, Stan Freberg e Bob e Ray. A comédia britânica chegou às costas americanas em um grande ataque quando a NBC transmitiu The Goon Show em meados da década de 1950.


Alguns programas originaram-se como produções teatrais: a peça What a Life, de Clifford Goldsmith, foi retrabalhada no popular e de longa data The Aldrich Family (1939–1953) da NBC com os bordões familiares "Henry! Henry Aldrich!", seguido pela resposta de Henry, "Coming, Mãe!" O sucesso da Broadway de Moss Hart e George S. Kaufman, vencedor do Prêmio Pulitzer, You Can't Take It with You (1936), tornou-se uma comédia de situação semanal ouvida na Mutual (1944) com Everett Sloane e mais tarde na NBC (1951) com Walter Brennan .

Outros programas foram adaptados de histórias em quadrinhos, como Blondie, Dick Tracy, Gasoline Alley, The Gumps, Li'l Abner, Little Orphan Annie, Popeye the Sailor, Red Ryder, Reg'lar Fellers, Terry and the Pirates e Tillie the Toiler . O adolescente ruivo de histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos de Bob Montana foi ouvido no programa de rádio Archie Andrews de 1943 a 1953. The Timid Soul foi uma comédia de 1941-1942 baseada no famoso personagem Caspar Milquetoast do cartunista HT Webster e em Believe It or Not! foi adaptado para vários formatos de rádio diferentes durante as décadas de 1930 e 1940. Por outro lado, alguns programas de rádio deram origem a histórias em quadrinhos derivadas, como My Friend Irma, estrelada por Marie Wilson.

Novelas
O primeiro programa geralmente considerado uma série dramática diurna pelos estudiosos do gênero é Painted Dreams, que estreou na WGN em 20 de outubro de 1930. A primeira série diurna em rede é Clara, Lu, 'n Em, que começou durante o dia. slot em 15 de fevereiro de 1932. À medida que as séries diurnas se tornaram populares no início da década de 1930, elas se tornaram conhecidas como novelas porque muitas eram patrocinadas por sabonetes e detergentes. Em 25 de novembro de 1960, os últimos quatro dramas diurnos de rádio - Young Dr. Malone, Right to Happiness, The Second Mrs. Burton e Ma Perkins, todos transmitidos pela CBS Radio Network - foram encerrados.

Programação infantil
A programação de seriados de aventura no final da tarde incluía Bobby Benson e os B-Bar-B Riders, The Cisco Kid, Jack Armstrong, o All-American Boy, Captain Midnight e The Tom Mix Ralston Straight Shooters. Crachás, anéis, dispositivos de decodificação e outros prêmios de rádio oferecidos nesses programas de aventura eram muitas vezes aliados ao produto de um patrocinador, exigindo que os jovens ouvintes enviassem pelo correio uma caixa com um cereal matinal ou outro comprovante de compra.

Peças de rádio
Peças de rádio foram apresentadas em programas como 26 de Corwin, NBC Short Story, Arch Oboler's Plays, Quiet, Please e CBS Radio Workshop. The Mercury Theatre on the Air e The Campbell Playhouse, de Orson Welles, foram considerados por muitos críticos como as melhores antologias de drama de rádio já apresentadas. Eles geralmente estrelavam Welles no papel principal, junto com celebridades convidadas como Margaret Sullavan ou Helen Hayes, em adaptações da literatura, da Broadway e/ou filmes. Eles incluíam títulos como Liliom, Oliver Twist (um título agora temido perdido), A Tale of Two Cities, Lost Horizon e The Murder of Roger Ackroyd. Foi no Mercury Theatre que Welles apresentou sua célebre, mas infame, adaptação de 1938 de A Guerra dos Mundos, de H. G. Wells, formatada para soar como um programa de notícias de última hora. Theatre Guild on the Air apresentou adaptações de peças clássicas e da Broadway. Suas adaptações de Shakespeare incluíram Macbeth de uma hora, estrelado por Maurice Evans e Judith Anderson, e Hamlet de 90 minutos, estrelado por John Gielgud. As gravações de muitos desses programas sobreviveram.

Durante a década de 1940, Basil Rathbone e Nigel Bruce, famosos por interpretar Sherlock Holmes e Dr. Watson em filmes, repetiram suas caracterizações no rádio em As Novas Aventuras de Sherlock Holmes, que apresentava histórias originais e episódios adaptados diretamente das histórias de Arthur Conan Doyle. Nenhum dos episódios em que Rathbone e Bruce estrelaram no programa de rádio foi filmado com os dois atores como Holmes e Watson, então o rádio se tornou o único meio em que o público pôde experimentar Rathbone e Bruce aparecendo em algumas das histórias mais famosas de Holmes. , como "A Banda Salpicada". Houve também muitas dramatizações de histórias de Sherlock Holmes no rádio sem Rathbone e Bruce.

Durante a última parte de sua carreira o célebre ator John Barrymore estrelou um programa de rádio Streamlined Shakespeare que o apresentava em uma série de adaptações de uma hora de peças de Shakespeare muitas das quais Barrymore nunca apareceu no palco ou em filmes como Twelfth Night (no qual interpretou Malvolio e Sir Toby Belch) e Macbeth.

Lux Radio Theatre e The Screen Guild Theatre apresentaram adaptações de filmes de Hollywood, apresentadas diante de um público ao vivo, geralmente com membros do elenco dos filmes originais. Suspense, Escape, The Mysterious Traveller e Inner Sanctum Mystery eram séries de antologias de suspense populares. Os principais escritores que criaram material original para rádio incluíram Norman Corwin, Carlton E. Morse, David Goodis, Archibald MacLeish, Arthur Miller, Arch Oboler, Wyllis Cooper, Rod Serling, Jay Bennett e Irwin Shaw.

Programas de jogos
Os programas de jogos começaram no rádio. Um dos primeiros foi Information Please em 1938, e um dos primeiros grandes sucessos foi Dr. em 1939. Winner Take All, que estreou em 1946, foi o primeiro a usar dispositivos de bloqueio e apresentar campeões que retornavam.

Um parente do game show, que seria chamado de giveaway show na mídia contemporânea, normalmente envolvia a distribuição de produtos patrocinados para o público do estúdio, pessoas chamadas aleatoriamente por telefone, ou ambos. Um dos primeiros exemplos desse programa foi o programa Pot o 'Gold de 1939, mas o grande sucesso desse tipo foi Stop the Music da ABC em 1948. Ganhar um prêmio geralmente exigia conhecimento do que estava sendo exibido no programa naquele momento, o que levou às críticas ao sorteio como forma de “comprar público”. Os programas de brindes foram extremamente populares em 1948 e 1949. Eles eram frequentemente criticados como vulgares, e uma tentativa malsucedida foi feita pela FCC de proibi-los (como uma loteria ilegal) em agosto de 1949.

Métodos de produção de transmissão
O microfone RCA Tipo 44-BX tinha duas faces vivas e duas mortas. Assim, os atores poderiam se encarar e reagir. Um ator poderia dar o efeito de sair da sala simplesmente movendo a cabeça em direção à face morta do microfone.

Os roteiros foram presos com clipes de papel. Tem sido contestado se atores e atrizes deixariam ou não as páginas acabadas no chão acarpetado após o uso.


Estações de radio
Apesar da proibição geral do uso de gravações em transmissões por redes de rádio até o final da década de 1940, foram feitas "gravações de referência" em discos fonográficos de muitos programas à medida que eram transmitidos, para revisão pelo patrocinador e para fins de arquivamento da própria rede. Com o desenvolvimento do fio magnético de alta fidelidade e da gravação em fita nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial, as redes tornaram-se mais abertas à transmissão de programas gravados e a pré-gravação de programas tornou-se mais comum.

As estações locais, no entanto, sempre foram livres para usar gravações e às vezes faziam uso substancial de programas sindicalizados pré-gravados, distribuídos em discos de transcrição prensados ​​​​(em vez de gravados individualmente).

A gravação foi feita em torno de corte e discos de acetato. Os programas eram normalmente gravados a 33 1/3 rpm em discos de 16 polegadas, o formato padrão usado para tais "transcrições elétricas" do início dos anos 1930 até os anos 1950. Às vezes, a ranhura era cortada começando na parte interna do disco e indo para fora. Isso era útil quando o programa a ser gravado tinha mais de 15 minutos e exigia mais de um lado do disco. Ao gravar o primeiro lado de fora para dentro, o segundo de dentro para fora e assim por diante, a qualidade do som nos pontos de troca do disco seria igual e resultaria em uma reprodução mais contínua. Uma partida interna também tinha a vantagem de que o fio do material cortado da superfície do disco, que precisava ser mantido fora do caminho da ponta de corte, era naturalmente lançado em direção ao centro do disco, ficando automaticamente fora do caminho. Ao cortar um disco inicial externo, uma escova pode ser usada para mantê-lo afastado, varrendo-o em direção ao meio do disco. Tornos de gravação bem equipados usaram o vácuo de um aspirador de água para recolhê-lo à medida que era cortado e depositá-lo em uma garrafa cheia de água. Além da conveniência, isso servia para fins de segurança, já que o fio de nitrato de celulose era altamente inflamável e seu acúmulo solto entrava em combustão violenta se fosse aceso.

A maioria das gravações de transmissões de rádio foi feita nos estúdios de uma rede de rádio ou nas instalações de uma estação de propriedade ou afiliada da rede, que pode ter quatro ou mais tornos. Uma pequena estação local muitas vezes não tinha nenhuma. Dois tornos eram necessários para capturar um programa com mais de 15 minutos sem perder partes dele enquanto os discos eram virados ou trocados, além de um técnico treinado para operá-los e monitorar a gravação enquanto ela era feita. No entanto, algumas gravações sobreviventes foram produzidas por estações locais.

Quando era necessário um número substancial de cópias de uma transcrição elétrica, como para a distribuição de um programa sindicalizado, elas eram produzidas pelo mesmo processo usado para fazer discos comuns. Uma gravação master foi cortada e depois galvanizada para produzir um carimbo a partir do qual as prensagens em vinil (ou, no caso de discos de transcrição prensados ​​antes de 1935, goma-laca) foram moldadas em uma prensa de discos.

Serviço de Rádio das Forças Armadas


Frank Sinatra e Alida Valli conversam no Serviço de Rádio das Forças Armadas durante a Segunda Guerra Mundial
O Serviço de Rádio das Forças Armadas (AFRS) teve suas origens na busca do Departamento de Guerra dos EUA para melhorar o moral das tropas. Essa busca começou com transmissões em ondas curtas de programas educacionais e informativos para as tropas em 1940. Em 1941, o Departamento de Guerra começou a emitir "Buddy Kits" (B-Kits) para as tropas que partiam, que consistiam em rádios, discos de 78 rpm e transcrição elétrica. discos de programas de rádio. No entanto, com a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, o Departamento de Guerra decidiu que precisava melhorar a qualidade e a quantidade das suas ofertas.

Isso começou com a transmissão de seus próprios programas de variedades originais. Command Performance foi o primeiro deles, produzido pela primeira vez em 1º de março de 1942. Em 26 de maio de 1942, foi formalmente instituído o Serviço de Rádio das Forças Armadas. Originalmente, sua programação incluía programas de rádio em rede com os comerciais removidos. No entanto, logo começou a produzir programação original, como Mail Call, G.I. Diário, Jubileu e GI Jive. No seu auge, em 1945, o Serviço produzia cerca de 20 horas de programação original por semana.

De 1943 a 1949, o AFRS também transmitiu programas desenvolvidos através dos esforços colaborativos do Gabinete do Coordenador de Assuntos Interamericanos e do Columbia Broadcasting System em apoio às iniciativas de diplomacia cultural da América e à política de boa vizinhança do presidente Franklin Roosevelt. Incluído entre os shows populares estava o Viva America, que apresentava os principais artistas musicais da América do Norte e do Sul para o entretenimento das tropas americanas. Incluídos entre os artistas regulares estavam: Alfredo Antonini, Juan Arvizu, Nestor Mesta Chayres, Kate Smith,[26] e John Serry Sr.

Após a guerra, o AFRS continuou a fornecer programação às tropas na Europa. Durante a década de 1950 e início da década de 1960, apresentou apresentações do único conjunto de orquestra sinfônica do Exército - a Orquestra Sinfônica do Sétimo Exército. Também forneceu programação para futuras guerras nas quais os Estados Unidos estiveram envolvidos. Sobrevive hoje como um componente da Rede de Forças Americanas (AFN).

Todos os programas transmitidos pela AFRS durante a Idade de Ouro foram gravados como discos de transcrição elétrica, cujas cópias em vinil foram enviadas para emissoras no exterior para serem transmitidas às tropas. As pessoas nos Estados Unidos raramente ouviam a programação do AFRS, embora as gravações do AFRS de programas da Golden Age fossem ocasionalmente transmitidas em algumas estações nacionais a partir da década de 1950.

Em alguns casos, o disco AFRS é a única gravação sobrevivente de um programa.

Gravações de rádio doméstica nos Estados Unidos
Houve algumas gravações caseiras de transmissões de rádio nas décadas de 1930 e 1940. Exemplos já em 1930 foram documentados. Durante esses anos, as gravações caseiras eram feitas com gravadores de disco, muitos dos quais eram capazes de armazenar apenas cerca de quatro minutos de um programa de rádio em cada lado de um disco de 78 rpm de doze polegadas. A maioria das gravações caseiras foi feita em discos de dez polegadas ou menores, de reprodução ainda mais curta. Alguns gravadores de disco caseiros ofereciam a opção da velocidade de 331⁄3 rpm usada para transcrições elétricas, permitindo uma gravação com o dobro do tempo, embora com qualidade de áudio reduzida. Às vezes, equipamentos de ditado de escritório eram colocados em serviço para fazer gravações de transmissões de rádio, mas a qualidade de áudio desses dispositivos era ruim e as gravações resultantes estavam em formatos estranhos que precisavam ser reproduzidos em equipamentos semelhantes. Devido ao custo dos gravadores e às limitações da mídia de gravação, a gravação doméstica de transmissões não era comum nesse período e geralmente era limitada a breves trechos.

A falta de equipamento de gravação doméstico adequado foi um pouco aliviada em 1947 com a disponibilidade de gravadores de fio magnético para uso doméstico. Eles eram capazes de gravar uma transmissão de uma hora em um único pequeno carretel de fio e, se a saída de áudio de um rádio de alta qualidade fosse gravada diretamente, em vez de segurar um microfone próximo ao alto-falante, a qualidade do som gravado era muito boa. No entanto, como o fio custa dinheiro e, tal como a fita magnética, pode ser repetidamente reutilizado para fazer novas gravações, apenas algumas transmissões completas parecem ter sobrevivido neste meio. Na verdade, havia pouca gravação doméstica de programas de rádio completos até o início da década de 1950, quando gravadores de fita bobina a bobina cada vez mais acessíveis para uso doméstico foram introduzidos no mercado.

Mídia de gravação
Discos de transcrição elétrica

A Guerra dos Mundos transmitida por rádio por Orson Welles em disco de transcrição elétrica
Antes do início da década de 1950, quando as redes de rádio e as estações locais queriam preservar uma transmissão ao vivo, elas o faziam por meio de registros fonográficos especiais conhecidos como "transcrições elétricas" (ETs), feitos cortando um sulco modulado por som em um disco virgem. No início, no início da década de 1930, os blanks variavam tanto em tamanho quanto em composição, mas na maioria das vezes eram simplesmente alumínio puro e a ranhura era recortada em vez de cortada. Normalmente, essas primeiras gravações não foram feitas pela rede ou estação de rádio, mas por um serviço de gravação privado contratado pelo patrocinador da transmissão ou por um dos artistas. Os discos de alumínio simples tinham normalmente 10 ou 12 polegadas de diâmetro e eram gravados na velocidade padrão de 78 rpm, o que significava que vários lados do disco eram necessários para acomodar até mesmo um programa de 15 minutos. Por volta de 1936, discos de 16 polegadas à base de alumínio revestidos com laca de nitrato de celulose, comumente conhecidos como acetatos e gravados a uma velocidade de 33 1⁄3 rpm, foram adotados pelas redes e estações de rádio individuais como meio padrão para gravação de transmissões. A realização de tais gravações, pelo menos para alguns propósitos, tornou-se então rotina. Alguns discos foram gravados usando um groove modulado verticalmente "hill and dale", em vez da modulação "lateral" lado a lado encontrada nos discos feitos para uso doméstico naquela época. Os grandes discos de baixa velocidade podiam facilmente conter quinze minutos de cada lado, permitindo que um programa de uma hora fosse gravado em apenas dois discos. A laca era mais macia que a goma-laca ou o vinil e desgastava-se mais rapidamente, permitindo apenas algumas reproduções com os captadores pesados ​​e agulhas de aço então em uso antes que a deterioração se tornasse audível.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o alumínio tornou-se um material necessário para o esforço de guerra e era escasso. Isto fez com que se procurasse uma alternativa para a base de revestimento da laca. O vidro, apesar de sua óbvia desvantagem de fragilidade, foi usado ocasionalmente em anos anteriores porque poderia fornecer uma superfície de suporte perfeitamente lisa e uniforme para masterização e outras aplicações críticas. Os espaços em branco para gravação com base de vidro tornaram-se de uso geral durante a guerra.

Gravação de fio magnético
No final da década de 1940, os gravadores de fio tornaram-se um meio facilmente obtido de gravação de programas de rádio. Numa base por minuto, era mais barato gravar uma transmissão em fio do que em discos. O programa de uma hora que exigia os quatro lados de dois discos de 16 polegadas poderia ser gravado intacto em um único carretel de arame com menos de sete centímetros de diâmetro e cerca de meia polegada de espessura. A fidelidade de áudio de uma boa gravação com fio era comparável à dos discos de acetato e, em comparação, o fio era praticamente indestrutível, mas logo se tornou obsoleto pelo meio mais manejável e facilmente editável da fita magnética.

Gravação de fita bobina a bobina
Bing Crosby se tornou o primeiro grande defensor da gravação em fita magnética para rádio e foi o primeiro a usá-la em redes de rádio, depois de fazer um programa de demonstração em 1947. A fita tinha várias vantagens sobre os métodos de gravação anteriores. Funcionando a uma velocidade suficientemente alta, ele poderia alcançar maior fidelidade do que discos de transcrição elétricos e fios magnéticos. Os discos só podiam ser editados copiando partes deles para um novo disco, e a cópia acarretava perda de qualidade de áudio. O arame podia ser dividido e as pontas emendadas com nós, mas o arame era difícil de manusear e as emendas grosseiras eram muito visíveis. A fita pode ser editada cortando-a com uma lâmina e unindo cuidadosamente as pontas com fita adesiva. No início de 1949, a transição de apresentações ao vivo preservadas em discos para apresentações pré-gravadas em fita magnética para transmissão posterior foi concluída para programas de rádio em rede. No entanto, para a distribuição física da programação pré-gravada para estações individuais, as prensagens de vinil de 16 polegadas e 331⁄3 rpm, mais baratas para produzir em quantidades de cópias idênticas do que as fitas, continuaram a ser padrão ao longo da década de 1950.

Disponibilidade de gravações
A grande maioria das transmissões de rádio ao vivo anteriores à Segunda Guerra Mundial são perdidas. Muitos nunca foram registrados; poucas gravações são anteriores ao início da década de 1930. A partir daí, vários dos dramas de rádio de longa duração têm seus arquivos completos ou quase completos. Quanto mais cedo for a data, menor será a probabilidade de uma gravação sobreviver. No entanto, um bom número de programas distribuídos deste período sobreviveram porque as cópias foram distribuídas por toda parte. As gravações de transmissões ao vivo dos anos da Segunda Guerra Mundial foram preservadas na forma de cópias impressas em vinil emitidas pelo Serviço de Rádio das Forças Armadas (AFRS) e sobrevivem em relativa abundância. Os programas sindicalizados da Segunda Guerra Mundial e dos anos posteriores sobreviveram quase todos. A sobrevivência da programação de rede neste período é mais inconsistente; as redes começaram a pré-gravar seus programas anteriores ao vivo em fita magnética para transmissão subsequente pela rede, mas não distribuíram cópias fisicamente, e as fitas caras, ao contrário dos discos de transcrição elétrica ("ET"), podiam ser "apagadas" e reutilizadas (especialmente porque , na era das tendências emergentes, como a televisão e o rádio musical, acreditava-se que tais gravações praticamente não tinham valor de repetição ou revenda). Assim, embora algumas séries de rádio em horário nobre desta época existam na íntegra ou quase na íntegra, especialmente as mais famosas e de vida mais longa delas, séries menos proeminentes ou de vida mais curta (como seriados) podem ter apenas um punhado de existentes. episódios. Airchecks, gravações fora do ar de programas completos feitos por, ou a pedido de, indivíduos para seu uso privado, às vezes ajudam a preencher essas lacunas. O conteúdo das gravações privadas de transmissões ao vivo da primeira metade da década de 1930 pode ser de particular interesse, uma vez que pouco material ao vivo desse período sobreviveu. Infelizmente, a qualidade do som das primeiras gravações privadas é muitas vezes muito fraca, embora em alguns casos isso se deva em grande parte ao uso de uma caneta de reprodução incorreta, que também pode danificar gravemente alguns tipos incomuns de discos.

A maioria dos programas da Era de Ouro em circulação entre os colecionadores - seja em fita analógica, CD ou na forma de MP3 - originou-se de discos analógicos de transcrição de 16 polegadas, embora alguns sejam gravações AM fora do ar. Mas, em muitos casos, as gravações em circulação estão corrompidas (com qualidade inferior), porque a gravação digital sem perdas para o mercado doméstico só surgiu no final do século XX.

Os colecionadores faziam e compartilhavam gravações em fitas magnéticas analógicas, o único meio prático e relativamente barato, primeiro em bobinas e depois em cassetes. "Compartilhar" geralmente significava duplicar a fita. Eles conectaram dois gravadores, tocando em um e gravando no outro. As gravações analógicas nunca são perfeitas e copiar uma gravação analógica multiplica as imperfeições. Com as gravações mais antigas, isso pode até significar que saiu pelo alto-falante de uma máquina e entrou pelo microfone da outra. O som abafado, quedas, mudanças repentinas na qualidade do som, tom instável e outros defeitos ouvidos com muita frequência são quase sempre defeitos acumulados de cópia em fita. Além disso, as gravações magnéticas, a menos que sejam preservadas em arquivo, são gradualmente danificadas pelo campo magnético da Terra.

A qualidade de áudio dos discos de origem, quando eles sobrevivem ilesos e são acessados ​​e dublados novamente, é geralmente considerada razoavelmente clara e sem distorções, às vezes surpreendentemente boa, embora, como todos os discos fonográficos, sejam vulneráveis ​​ao desgaste e aos efeitos de arranhões, arranhões e poeira acumulada. Muitos programas da década de 1940 sobreviveram apenas em versões AFRS editadas, embora alguns existam tanto na forma original quanto na AFRS.

Em 2020, a coleção Old Time Radio no Internet Archive continha 5.121 gravações. Um grupo ativo de colecionadores disponibiliza digitalmente, via CD ou download, grandes coleções de programas. RadioEchoes.com oferece 98.949 episódios em sua coleção, mas nem todos são rádios antigas.

Status de direitos autorais
Ao contrário dos filmes, da televisão e dos itens impressos da época, o status dos direitos autorais da maioria das gravações da Era de Ouro do Rádio não é claro. Isso ocorre porque, antes de 1972, os Estados Unidos delegavam os direitos autorais de gravações sonoras a cada estado, muitos dos quais ofereciam proteções de direitos autorais de direito consuetudinário mais generosas do que o governo federal oferecia para outras mídias (alguns ofereciam direitos autorais perpétuos, que desde então foram abolida pela Lei de Modernização Musical de setembro de 2018, qualquer gravação de som com 95 anos ou mais será colocada no domínio público, independentemente da lei estadual). As únicas exceções são as produções originais do AFRS, que são consideradas trabalho do governo dos Estados Unidos e, portanto, inelegíveis para direitos autorais federais e fora da jurisdição de qualquer estado; estes programas são firmemente do domínio público (isto não se aplica a programas transmitidos pela AFRS, mas produzidos por redes comerciais).

Na prática, a maioria das gravações de rádio antigas são tratadas como obras órfãs: embora ainda possa haver direitos de autor válidos sobre o programa, estes raramente são aplicados. Os direitos autorais de uma gravação de som individual são distintos dos direitos autorais federais do material subjacente (como um roteiro publicado, música ou, no caso de adaptações, o filme original ou material de televisão) e, em muitos casos, é impossível determinar onde ou quando a gravação original foi feita ou se a gravação estava protegida por direitos autorais naquele estado. O Escritório de Direitos Autorais dos EUA afirma que "há uma variedade de regimes legais que regem a proteção de gravações sonoras anteriores a 1972 nos vários estados, e o escopo da proteção e das exceções e limitações a essa proteção não é claro." York emitiu decisões contraditórias sobre a existência ou não de direito consuetudinário naquele estado; a decisão mais recente, Flo & Eddie, Inc. de 2016 v. Sirius XM Radio, sustenta que não existem tais direitos autorais em Nova York em relação à apresentação pública. Para complicar ainda mais a questão, certos exemplos da jurisprudência implicaram que as emissões de rádio (e as suas reproduções fiéis), por terem sido distribuídas gratuitamente ao público através do ar, podem não ser elegíveis para direitos de autor por si só. O Internet Archive e outras organizações que distribuem gravações de áudio de domínio público e de código aberto mantêm extensos arquivos de programas de rádio antigos.

Legado
Estados Unidos
Alguns programas de rádio antigos continuaram no ar, embora em número cada vez menor, ao longo da década de 1950, mesmo depois de seus equivalentes televisivos terem conquistado o público em geral. Um fator que ajudou a eliminar totalmente o rádio dos velhos tempos foi a evolução da música popular (incluindo o desenvolvimento do rock and roll), que levou ao nascimento do formato de rádio top 40. Um programa top 40 poderia ser produzido em um pequeno estúdio em uma estação local com uma equipe mínima. Isso deslocou o serviço completo de rádio em rede e acelerou o fim da era de ouro do drama radiofônico em 1962. (O rádio como meio de transmissão sobreviveria, em parte graças à proliferação do rádio transistor e à instalação permanente em veículos, tornando o meio é muito mais portátil que a televisão). Estações de serviço completo que não adotaram o top 40, nem a música mais suave ou os formatos MOR, eventualmente desenvolveram rádios totalmente noticiosas em meados da década de 1960.

Comédia e drama de rádio com roteiro no estilo do rádio antigo têm uma presença limitada nas rádios dos EUA. Várias séries de teatro de rádio ainda estão em produção nos Estados Unidos, geralmente indo ao ar nas noites de domingo. Isso inclui séries originais como Imagination Theatre e uma adaptação para rádio da série de TV The Twilight Zone, bem como compilações repetidas como a popular série diária When Radio Was e Golden Age of Radio Theatre da USA Radio Network, e programas semanais como The Big Transmitido pela WAMU, apresentado por Murray Horwitz. Esses programas geralmente vão ao ar tarde da noite e/ou nos finais de semana em pequenas estações AM. O programa de rádio nacionalmente distribuído de Carl Amari, Hollywood 360, apresenta 5 episódios de rádio antigos todas as semanas durante sua transmissão de 5 horas. O programa de Amari é ouvido em mais de 100 estações de rádio de costa a costa e em 168 países na Rádio das Forças Americanas. Compilações de reprises locais também são ouvidas, principalmente em estações de rádio públicas. A Sirius XM Radio mantém um canal Radio Classics em tempo integral dedicado a retransmissões de programas de rádio antigos.

A partir de 1974, Garrison Keillor, por meio de seu programa sindicalizado de duas horas, A Prairie Home Companion, forneceu um museu vivo da produção, do tom e da experiência do ouvinte nesta era do rádio por várias gerações após seu desaparecimento. Produzido ao vivo em teatros de todo o país, utilizando os mesmos efeitos sonoros e técnicas da época, durou 2016 com Keillor como apresentador. O programa incluía segmentos que eram interpretações aproximadas (na forma de paródia) de gêneros específicos desta época, incluindo faroestes ("Dusty and Lefty, The Lives of the Cowboys"), procedimentos de detetive ("Guy Noir, Private Eye") e até mesmo publicidade por meio de comerciais fictícios. Keillor também escreveu um romance, WLT: A Radio Romance baseado em uma estação de rádio desta época - incluindo uma versão narrada pessoalmente para o máximo em verossimilhança. Após a aposentadoria de Keillor, o apresentador substituto Chris Thile optou por reiniciar o programa (renomeado Live from Here depois que o sindicato cortou relações com Keillor) e eliminar muitas das antigas armadilhas de rádio do formato; o show foi cancelado em 2020 devido a problemas financeiros e logísticos.

Programas antigos e novas produções de áudio na América são mais amplamente acessíveis a partir de gravações ou por emissoras via satélite e web, em vez de rádio AM e FM convencionais. O National Audio Theatre Festival é uma organização nacional e conferência anual que mantém vivas as artes do áudio - especialmente o drama de áudio - e continua a envolver dubladores de longa data e veteranos do OTR em suas fileiras. Seu antecessor, o Midwest Radio Theatre Workshop, foi apresentado pela primeira vez por Jim Jordan, famoso por Fibber McGee e Molly, e Norman Corwin aconselhou a organização.

Um dos programas de rádio mais antigos que celebram esta época é The Golden Days of Radio, que foi apresentado no Serviço de Rádio das Forças Armadas por mais de 20 anos e, no geral, por mais de 50 anos por Frank Bresee, que também tocou "Little Beaver" em o programa Red Ryder como ator infantil.

Um dos poucos programas ainda em exibição da era anterior do rádio é um programa cristão intitulado Unshackled! O programa semanal de meia hora, produzido em Chicago pela Pacific Garden Mission, tem sido transmitido continuamente desde 1950. Os programas são criados usando técnicas da década de 1950 (incluindo efeitos sonoros caseiros) e são transmitidos nos EUA e em todo o mundo pela milhares de estações de rádio.

Hoje, artistas de rádio do passado aparecem em convenções que apresentam recriações de programas clássicos, além de músicas, recordações e painéis históricos. O maior desses eventos foi a Convenção de Rádio Amigos dos Antigos Tempos, realizada em Newark, Nova Jersey, que realizou sua convenção final em outubro de 2011, após 36 anos. Outros incluem REPS em Seattle (junho), SPERDVAC na Califórnia, Cincinnati OTR & Nostalgia Convention (abril) e Mid-Atlantic Nostalgia Convention (setembro). Veteranos da Convenção de Rádio Amigos dos Antigos Tempos, incluindo o presidente Steven M. Lewis do The Gotham Radio Players, Maggie Thompson, editora do Comic Book Buyer's Guide, Craig Wichman da trupe de drama de áudio Quicksilver Audio Theatre e o publicitário de longa data do FOTR Sean Dougherty lançaram um evento sucessor, Celebrating Audio Theatre – Old & New, agendado para 12 a 13 de outubro de 2012.

Dramas de rádio da era de ouro às vezes são recriados como apresentações ao vivo em tais eventos. Um desses grupos, liderado pelo diretor Daniel Smith, tem realizado recriações de dramas de rádio antigos no Regina A. Quick Center for the Arts da Fairfield University desde o ano 2000.

O 40º aniversário do que é amplamente considerado o fim da era do rádio dos velhos tempos (as transmissões finais de Yours Truly, Johnny Dollar e Suspense em 30 de setembro de 1962) foi marcado com um comentário no All Things Considered da NPR.

Um punhado de programas de rádio da era antiga permanece em produção, todos dos gêneros de notícias, música ou transmissão religiosa: Grand Ole Opry (1925), Music and the Spoken Word (1929), The Lutheran Hour (1930). ), o CBS World News Roundup (1938), King Biscuit Time (1941) e o Renfro Valley Gatherin' (1943). Destes, todos, exceto o Opry, mantêm sua duração original de 30 minutos ou menos. O Wheeling Jamboree conta com um programa anterior em uma estação concorrente como parte de sua história, traçando sua linhagem até 1933.

A banda de comédia / revival ocidental Riders in the Sky produziu uma série de rádio Riders Radio Theatre nas décadas de 1980 e 1990 e continua a fornecer esquetes cômicos em programas de rádio existentes, incluindo Grand Ole Opry, Midnite Jamboree e WoodSongs Old-Time Radio Hour.

Em outro lugar
Transmissões regulares de peças de rádio também são ouvidas - entre outros países - na Austrália, Croácia, Estônia,[46] França, Alemanha, Irlanda, Japão, Nova Zelândia, Noruega, Romênia e Suécia. No Reino Unido, esse drama de rádio com roteiro continua na BBC Radio 3 e (principalmente) na BBC Radio 4, a segunda estação de rádio mais popular do país, bem como no canal reexibido BBC Radio 4 Extra, que é o sétimo- estação mais popular lá.


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Programa de rádio dos velhos tempos de Brett, episódio 562, meia hora de Hanco*ck, a visita ao balé | Programa de rádio dos velhos tempos de Brett (2024)
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